Catálogos

Revive y Conserva Nuestras Exposiciones Memorables

Los catálogos de Santiago Collado son una ventana al arte y a las historias que han dado vida a nuestro espacio. Desde 1990, cada exposición ha quedado inmortalizada en estas cuidadas publicaciones que capturan la esencia de las obras y sus creadores.

Explora nuestra colección de catálogos, perfectos para revivir las exposiciones pasadas, profundizar en las propuestas artísticas y conservar un recuerdo tangible del arte que ha marcado nuestra galería.

Una Alhambra pasada por el alma II

En «Una Alhambra Pasada por el Alma II,» Piedad Lozano presenta una visión íntima y profundamente sensible de la Alhambra, donde la quietud y el silencio se convierten en protagonistas. A través de sus pinceladas, la artista captura la esencia serena y atemporal de este emblemático espacio: columnas, fuentes y jardines que se despliegan en una atmósfera de calma y misterio. Lejos de una Alhambra exuberante y ornamental, Lozano nos revela un mundo de luz sutil y silencio profundo, donde las piedras parecen dialogar con el tiempo. Su obra invita al espectador a explorar esta Alhambra contemplativa y espiritual, un santuario de quietud y belleza eterna.

El jardín besado por el viento

«El Jardín Besado por el Viento» es una invitación de Miguel Carini a sumergirse en un espacio de naturaleza y mito, donde los jardines se transforman en mapas celestiales. Inspirado en los paisajes míticos y literarios, desde el Jardín del Edén hasta los jardines de Borges y Debussy, Carini nos muestra un Edén íntimo y mágico. En sus obras, mariposas, hojas y criaturas simbólicas se entrelazan en un homenaje a la naturaleza indómita y generosa. Este jardín es un santuario pictórico, un espacio en el que la madre naturaleza despliega su abrazo eterno y nos recuerda el vínculo sagrado entre el hombre y su origen.

Puerta de Las Musas

Homenaje a Mariana Amaro y Francisco Fernández

«Puerta de las Musas» de Pedro Garciarias presenta cincuenta pinturas inspiradas por la música de Falla. Estas obras rinden homenaje a Mariana Amaro y Francisco Fernández, creando un «jardín interior» donde armonía y color del sonido se entrelazan. Garciarias captura la esencia de la naturaleza y el alma humana, evocando un mundo lleno de melodías y espiritualidad.

El color de la memoria

«El Color de la Memoria» de Alfonso Ocón es una exploración profunda de los recuerdos a través del color y la forma. En esta serie, Ocón utiliza una paleta vibrante para dar vida a momentos y emociones del pasado, transformándolos en obras de arte llenas de significado. Cada pieza invita al espectador a un viaje introspectivo, donde las tonalidades y las texturas evocan memorias y sentimientos olvidados, creando una conexión emocional poderosa y duradera.

Todo está en Calma

En «Todo está en Calma,» Piedad Lozano nos sumerge en un universo de quietud y contemplación, donde el tiempo parece suspenderse y cada elemento encuentra su equilibrio natural. Inspirada en los momentos de pausa y en la belleza de lo cotidiano, la obra de Lozano captura la esencia de un mundo sereno y armónico, invitando al espectador a detenerse y conectar con lo esencial. Sus paisajes, figuras y naturalezas muertas nos trasladan a un espacio de silencio y calma profunda, un refugio visual donde la quietud se convierte en protagonista y nos recuerda el valor de la introspección en medio del ajetreo de la vida moderna.

Al aire de tu paso

«Al Aire de tu Paso» de María Teresa Martín-Vivaldi es una celebración pictórica de los huertos y jardines que rodean su cotidianeidad, capturando su esencia a través de una combinación de contemplación y transformación artística. Inspirada por la armonía natural y el orden oculto de la belleza, la pintora traduce los paisajes en composiciones donde el color y las formas evocan una sensación de calma, equilibrio y vitalidad.

Con una paleta vibrante y trazos que combinan tradición y modernidad, la artista convierte cada obra en un canto visual a la naturaleza, transformando lo efímero en eterno. Esta muestra invita al espectador a pasear por jardines donde la luz, el color y la emoción se entrelazan en un diálogo sereno entre arte y naturaleza, despertando la contemplación y el deleite sensorial.

A la espera de un jardín

Obra sobre papel

«A la Espera de un Jardín» es una delicada colección de obras sobre papel de Ma Teresa Martín-Vivaldi. En esta exposición, la artista captura la esencia de la naturaleza en su estado de latencia, evocando la anticipación y la esperanza de un jardín en flor. Con un enfoque sutil y detallado, Martín-Vivaldi utiliza suaves tonalidades y texturas para transmitir la quietud y la belleza de los momentos previos a la plena floración, invitando al espectador a contemplar la serenidad y la promesa de la naturaleza en espera.

La Oscura Magnolia de tu vientre

En «La Oscura Magnolia de tu Vientre,» Miguel Carini ofrece una relectura provocadora y profunda de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca, cuestionando las interpretaciones convencionales que rodean al poeta granadino. Carini se sumerge en los versos de Lorca para plasmar la esencia de una modernidad caótica y vibrante, recreando en sus lienzos el ambiente de acero, cristal y desigualdad que Lorca retrató en su obra. Con un estilo visual tenso y expresivo, Carini libera a Lorca de las limitaciones de la interpretación estática, mostrando un universo de gestos, colores y símbolos que reinterpreta la obra de Lorca desde una perspectiva inédita, invitando a los espectadores a redescubrir su vigencia en la sociedad contemporánea.

“Nadie jamás está solo en el mar”

«Nadie Jamás Está Solo en el Mar» de José Ramón Sánchez Herrera, conocido como MON, es una exploración artística profundamente introspectiva que invita al espectador a sumergirse en un océano de formas, texturas y emociones. La exposición refleja el incansable proceso creativo del artista, caracterizado por una búsqueda honesta y meticulosa de la belleza, donde cada obra emerge como un testimonio de su dominio técnico y su capacidad de transformar lo cotidiano en algo sublime.

2×4 – Un canto al azar

«2×4 – Un Canto al Azar» de Miguel Carini es una exposición que explora el vínculo mágico entre el azar y el universo literario de Julio Cortázar. Inspirada en anécdotas y objetos simbólicos, como una icónica silla en La Tertulia y el juego de ajedrez, Carini transforma estos elementos cotidianos en protagonistas de su obra. Con una paleta vibrante y técnicas que evocan la poesía visual, la exposición conecta el mundo de Carini con la esencia cortazariana, llenando el espacio de juego, caos y conexiones inesperadas. Esta muestra invita a los espectadores a redescubrir la esencia de «Rayuela» y a sumergirse en un mundo de arte y literatura en constante diálogo.

«Ferrum» Nueva Vida

En «Ferrum, Nueva Vida», Rafael Rubio Santoyo transforma materiales abandonados, como hierro, madera y vidrio, en esculturas que irradian una poética de tiempo y reinvención. Esta exposición celebra la paciencia y la observación como herramientas esenciales del proceso creativo, donde cada objeto rescatado de chatarrerías y desguaces encuentra una nueva función: la estética. Rubio convierte su arte en un diálogo con el tiempo, revelando la belleza oculta en lo cotidiano y lo desechado.

Las esculturas son más que piezas; son testimonios de una relación respetuosa y armoniosa con la forma, el equilibrio y la naturaleza. Cada obra nos invita a reflexionar sobre el valor del tiempo y la capacidad del arte para dar nueva vida a lo que parecía olvidado.

Fingida luz

«Fingida Luz» de María Teresa Martín-Vivaldi es un homenaje pictórico que dialoga con la poesía de Elena Martín Vivaldi, transformando sus palabras en paisajes cromáticos y texturas emocionales. En esta exposición, Marite traduce versos en colores, creando un palimpsesto visual donde las formas y los matices vibran con la misma intensidad lírica de los poemas que las inspiran.

La obra explora la relación entre luz y paisaje, con un enfoque en la Sierra Nevada, donde los blancos matizados y los colores del entorno evocan tanto la serenidad como la intensidad de la naturaleza. «Fingida Luz» es una celebración de la contemplación artística, uniendo poesía y pintura en un acto de creación que resuelve la eterna búsqueda de captar la esencia del tiempo y la emoción a través del arte.

Entretelas

«Entretelas» de Titi Pedroche nos adentra en un universo emocional donde colores y texturas se entrelazan para narrar historias íntimas y universales. En esta exposición, la artista transforma recuerdos y emociones en una explosión de vitalidad, rompiendo las reglas y sucumbiendo a un torbellino creativo. Cada obra es un reflejo valiente de sus sentimientos más personales, que, a través de su lenguaje único, nos invita a reconocernos en sus «entretelas». Vibrante y profundamente humana, esta muestra celebra la libertad creativa y la conexión con lo esencial de la experiencia humana.

Granada en luces mixtas

«Granada en Luces Mixtas» de Carmen Tischler es una evocación pictórica de la ciudad a través de un lenguaje visual vibrante y profundo. En esta exposición, Tischler nos invita a recorrer espacios urbanos y paisajes interiores que combinan lo real y lo abstracto en un diálogo continuo de colores, formas y texturas. La ciudad se convierte en protagonista silenciosa, donde cada obra traza un mapa emocional y visual de Granada, capturando su luz, su esencia y sus rincones más íntimos.

La audacia cromática y la destreza técnica de Tischler se manifiestan en una pintura que va más allá de la representación, construyendo una narrativa visual que transforma la experiencia de lo cotidiano en un sueño artístico. Esta muestra es un homenaje al oficio de pintar, una celebración de la luz y el color, y una invitación a descubrir una Granada reimaginada desde el alma creativa de la artista.

Retratos de andar por casa

«Retratos de Andar por Casa» de F.J. González Olivares es una íntima exploración de lo cotidiano a través del arte del bodegón. Lejos de su conocida trayectoria en paisajes, Olivares reinventa su mirada en esta serie, donde objetos comunes cobran protagonismo como retratos emocionales de amigos, familiares y momentos compartidos.

Las composiciones vibran con frescura, sensibilidad y una atmósfera luminosa que refleja la conexión del artista con cada elemento pintado. Cada cuadro invita al espectador a descubrir historias ocultas, como fragmentos de vida capturados en el instante. Esta exposición celebra la magia de lo cotidiano, elevando lo simple a lo universal, y dejando entrever la honestidad y pasión que definen a González Olivares como un artista en constante evolución.

Viaje hacia el lado oculto del poema

Óleos, pasteles, xilografías y monotipos

«Viaje hacia el Lado Oculto del Poema» es una invitación de Miguel Carini a explorar el profundo vínculo entre arte visual y poesía. Inspirado en poetas de Latinoamérica y España, como Borges, Cortázar, Octavio Paz y Alfonsina Storni, Carini nos sumerge en un recorrido multidireccional donde pintura, ilustración y escenografía se fusionan para revelar la esencia de los versos que le habitan. Esta muestra es un trayecto hacia el interior del artista, un espacio donde América y Europa convergen en una continua reinterpretación y búsqueda creativa. Carini invita al espectador a descubrir, en cada obra, los ecos de la poesía que late oculta, esperando ser descifrada.